向香港音樂劇致敬- 「我們的音樂劇」帶來美好的回憶 - 香港文匯報

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■《我們的音樂劇》中又演又唱的八位歌手。主辦單位及表演團體供圖

節目有如「井噴」般湧現的十月香港演藝舞台，雖有「港樂疫震」驚魂，尚幸並未爆發「場館群組」，得以安然度過。原作為香港文化中心三十周年製作，由高世章擔任音樂總監，方俊杰擔任導演的《我們的音樂劇》，因為各種原因，特別是今年疫情影響，延到10月上演。

高強度高能量演出

這場設計獨特的音樂會，一口氣地以不夠兩小時的時間，由四男四女八位富有音樂劇演出經驗的歌手（林澤群、王耀祖、羅敏莊、鄭君熾、張國穎、劉榮豐、邵美君和陸嘉琪），帶領觀眾回望了過去近半個世紀以來香港的原創音樂劇（音樂會英文亦以「The Originals」為名，凸出「原創」），這亦可以說是向過去眾多投身香港音樂劇產業創製演出的人士的致敬式設計，而對幾乎是目擊這段不尋常的香港音樂劇歲月、與筆者同齡的觀眾來說，就更是一次充滿美好回憶的音樂劇之旅。

過往高世章擔任香港小交響樂團的駐團藝術家時，已曾由葉詠詩指揮樂團連同音樂劇歌手演出他的音樂劇作品，這次除了仍由葉詠詩帶同「小交」在大劇院的舞台上擔任整個演出的伴奏（葉詠詩指揮中途還要「變身」為有「對白」的演員），仍然有燈光變化配合，八位歌手仍然並非只是「棟篤唱」，更特別邀來方俊杰擔任導演，將整個演出設計成一個帶有「戲劇性」表演的音樂劇般的製作。

為此，這齣「音樂劇」便將1972年面世的《白孃孃》，到月前（6月）剛誕生的《一水南天》，為數多約二十齣的音樂劇中的三十多首歌曲，以內容、或音樂風格，分成十七組，以不同的歌手組合形式來演出，那就恍如是一齣音樂劇中的十七段不同的戲劇設計。就演出來說，演出過程中還配合上相關的照片，甚至過場時插入一些簡短的歷史性錄像片段，都加強了歷史感及動人感。確是好聽好看，見出製作者花了不少心思。

不過，現場演出經過收音、擴音，仍難免在音效上未盡完美，樂隊中有幾段加入中國樂器笛子、洞簫和琵琶的樂音，筆者所坐位置，便只「見」演奏，不聞聲響了。

其實，如此一氣呵成的設計，但對各個演出者，包括一直在舞台上的葉詠詩、「小交」的樂師，特別是八位歌手，都需要高能量才能應付。能讓滿場（其實限座令下只坐了一半觀眾）觀眾觀賞過程全無冷場，便見出當晚舞台上的高強度演出能量，亦大大地滿溢到大劇院的整個空間中。

為此，音樂會結束後，仍有大量觀眾留下來參與演後談，與高世章、方俊杰對話，內容除了關注這套節目的設計，亦讓高世章透露了面對大量作品選曲抉擇上的困難，和他採取選不到適合的歌曲時，才考慮在自己的音樂劇中去尋找的方法，還有尋找樂譜、處理版權問題的過程，但不問亦可知的是，他還要面對其中不少歌曲要編寫樂隊配樂的大量工作問題。

面對未來世界舞台

對話中還涉及香港音樂劇的現況發展。場地不足，沒有專門演出音樂劇的劇院等問題......這些都可以說是舉辦大型論壇仍不一定能找出答案的問題。確實，香港音樂劇的發展，仍有極大空間，粵語並非一個局限，而是一個「特色」。曾幾何時，廣東歌不僅流行大中華，還遍及海內外，成為香港獨特的流行文化，香港音樂劇的發展空間亦絕非只是香港、大灣區，要吸引更多人才投入音樂劇此一文創產業，仍是開拓更大市場的根本問題所在。但話說回來，回顧過去半個世紀，香港的音樂劇在創作、演出、製作上，多少都已有好些人才出現，但最後欠缺的仍是推動音樂劇成為「產業」，能開拓市場營運的「產業人才」。

不過，《我們的音樂劇》於疫情下誕生，作為世界音樂劇兩大中心的倫敦西區及紐約百老匯都正逢聲沉影寂的獨特歷史時刻，香港音樂劇未來應如何走下去，首先還是不能不去面對未來世界的舞台生態變化的大問題。就如今次演出只設電子場刊一樣，這無疑是與時俱進的做法，既可減少疫傳、又帶動環保意識。但電子場刊卻不宜在暗燈演出時閱覽，對我等習慣在場刊中寫下觀感筆記的人來說，就更不方便。但更重要的是，這份合共26頁、圖文並茂的場刊，不僅詳列十七組的數十首歌曲的名字、劇目、創作者、演唱者，還收集了眾多音樂劇的場刊封面、單張、海報，更附錄了一份長達5頁的「香港原創音樂劇」目錄，詳細記錄了各劇的年份、作曲、填詞、編劇、導演、製作等資料，合共多達120多齣！這亦可算是一份「豐收」的名單呢！

同時「心水清」的人士還會發現，名單中並未有《我和春天有個約會》。其實那是當年流行一時，以話劇加以歌唱的戲劇表演形式而非音樂劇製作，由此亦見出高世章嚴謹的心思。為此，最後感到可惜的是，如果亦有實體場刊，便更為完美了。以下是電子場刊的鏈接：

https://ift.tt/2U7sxpH houseprogramme_A4.pdf

文：周凡夫

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