不只是新地標，是會唱歌的台北流行音樂中心| 台灣跟我玩 - Stand News 立場新聞

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當外國媒體都在關注台灣，在疫情下率先舉辦萬人演唱會，其實同時間台灣的流行音樂界有另一件大事發生，就是會在9月5日開幕的臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 。

位於台北南港車站及捷運昆陽站之間台灣流行音樂中心（簡稱：北流），外型好像是一艘巨大的太空船，晚上亮燈後又變成一顆大寶石，是很耀眼、充滿科幻感的建築物，相信會成為台北市的新地標。它由美國及台灣的建築師團隊共同設計，起伏的外形是模擬台灣山岳高低起伏，也寓意台灣的流行音樂可以創造更多高峰。

對於旅人來說，或許是多了一個打卡點，但對於台灣來說，更重要是這幢耀眼建築物的內涵。蔡英文在開幕儀式上說：「每一磚、每一瓦，不只是蓋一棟建築物，蓋的是台灣流行音樂的未來，是一棟會唱歌的建築。」很多城市的演唱會場地，本身是體育場館或展覽場地，剛好有寬大的空間，也可以變身成演唱會場地，而北流之所以是「會唱歌」，是因為它是為流行音樂度身訂造的場館。

內裡有4間Live House，分別可容納200至1600人，亦有一個最多容納約5000人的場館，填補了北台灣缺乏中型流行音樂演出場地的板塊。舞台由14個電動區塊組成，可配合演出單位需要去提供多變的舞台，減少搭建時間及成本，場館均設有專業隔音門，音響系統亦是世界知名品牌，提供最佳的音響效果，中心亦設有錄音室、練團室及培育人才的產業區等，務求把流行音樂各個範疇包含在內，打造一個完整的流行音樂園區。

台灣每年大大小小的音樂節活動多不勝數，有很多小型演出機會讓歌手曝光，以現場演出去累積經驗及觀眾，也有如台北華山創意園區內的Legacy，可容納1000多人，或者台北國際會議中心及台大體育館約3000人的場館，以及是容納一萬多人的小巨蛋，中間就是少了一個中型場館。畢竟不是每位歌手都能一下子踏上小巨蛋的台板，台北市文化局希望北流提供一個相對較可負擔的中型場館，建構一個表演場地的階梯，有不同場館讓歌手一級一級成長，累積更多觀眾，觀眾又有更多演出可看，形成一個健康的產業循環。

俗語有說：「隔行如隔山」，要能好好帶領一間企業或一個行業向前走，最怕就是「外行人帶內行人」。北流的董事局內，絕大部分是唱片公司管理層，也有Live House的營運者，掌舵的董事長是資深詞、曲、唱作音樂人黃韻玲，雖然沒有新生代音樂人，被指欠缺活力，不過起碼不會被一些不懂音樂及行業的人來亂指揮。

北流從規劃、設計到興建，耗時十多年，增加多一個場館始終是好事，但也有聲音質疑是否就能成為一個產業引擎。我不是專業樂評人，只是一位樂迷，曾去過台灣不少海邊、戶外、藝文活動等音樂節，從這些小型音樂會認識不少之前沒有聽過的歌手，被他們的演出吸引，回去找他們的歌曲來聽，漸漸地串流平台收藏了越來越多的台灣音樂。

流行音樂是一種藝術，是要被看見、被聽見，單是多一個場館當然不是全部，更需要是一個全面的發展計劃。台灣文化部自2007年推出針對獨立樂團、流行音樂的計劃，資助製作及行銷專輯，例如近年廣受樂迷喜歡的草東沒有派對及茄子蛋也有參與計劃，之後更增設影視及流行音樂產業局，負責整合行銷、人才培訓、海外推廣、資助巡演等，連製作音樂錄影帶也可申請，近幾年平均每年補助金額約3至4億元新台幣（約1億港幣）。

雖然不少批評聲音說資助金額也有給知名歌手，對推動產業沒用及浪費資源，但始終政府有把流行音樂視作一個產業去扶持。對於新歌手或獨立樂團，獲得資助金額是重要一步，但也只是第一步，之後能否走下去，靠的始終是音樂的質素。

再看看我們身處的城市，有藝術局負責文藝活動，但不包括獨立或流行音樂，有的可能只是每年在影視娛樂博覽舉辦的亞洲流行音樂節，規劃及興建耗時超過十年的西九文化區，但內裡沒有一個場館是為流行音樂而設，連坊間一些小小的Live House，也逃不過被指是違規經營而無法經營的下場，在這裡是連爭拗政策是否有用的機會也沒有，在這裡可能也不奢求政府扶持，只求不搞亂局便好了。