那些年陪伴我的音樂- 世界新聞網 - 世界日報

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居家抗疫期間，有充裕的時間整理家中雜物。有一天打開一箱錄影帶和CD，那些曾經熟悉的音樂瞬間又飄揚在我的腦際。有些還是家用錄影帶格式，上面的標籤寫得清清楚楚，都是二十多年前從美國公共電視台的節目錄製下來的。那時我是一個窮學生，打工的收入十分微薄，銀行的帳戶裡剛剛有了幾千美元，一開學交了學費，即刻又所剩無幾。如今人已過了中年，回想當年，對於清苦的日子並沒有太多抱怨，那些清苦的日子裡曾經有過的好心情是怎麼來的？答案就來自我面前的音樂盒。我拿出那些音樂錄影帶，再次播放，圖像已經不那麼清晰，可是樂曲依然悅耳動人。我告訴二十多歲的女兒，那些音樂曾經是我的靈魂伴侶，伴隨著我走過了旅美留學時期的艱苦日子。

科學實驗證明，音樂對人的情緒的影響，也體現在生理上的反應。輕鬆歡快的音樂使大腦及整個神經功能得到改善。愉快和高興的音樂可以啟動左側額葉腦區，而恐懼和悲傷的音樂則會啟動右側額葉腦區。在我的生活中快樂時需要音樂助興，消沉時需要音樂鼓勁，沮喪時更要找一曲音樂帶我走出低谷。如果沒有音樂，很難想像我如何走過那些磕磕碰碰的歲月。

1994年夏季，留學生同學傳來一個好消息，正值洛杉磯舉行世界杯足球賽，世界著名的三大男高音：帕華洛帝（Pavarotti）、多明哥（Placido Domingo）和卡列拉斯（Josep Carreras）將在洛杉磯體育場舉行演唱會，由他們的老搭檔指揮家祖賓．梅塔（Zubin Mehta）擔任指揮，美國公共電視台將直播這場演唱會，節目被稱為「再次相聚！三個男高音」。之所以叫「再次相聚」是因為1990年世界杯足球賽期間，在西班牙男高音卡列拉斯的斡旋下，兩位昔日對手——帕華洛帝與多明哥——終於摒棄前嫌握手言和，一起舉行了首次演唱會。那次演出在義大利羅馬的卡拉卡拉古浴場舉行，高大空曠的古浴場遺址已是斷牆殘垣，數萬名觀眾坐滿了空曠的廢墟，演出通過電視實況轉播傳送至五十四個國家，吸引了十億觀眾收看。那一次的巨大成功，成為了二十世紀歌劇界的一大盛事。1994年洛杉磯世界杯足球賽時他們再度聚首，那天他們演唱了普契尼的〈公主徹夜未眠〉（Nessum Dorma）和義大利名曲〈我的太陽〉（'O sole mio）等許多經典曲目。

1994年的那一天傍晚，留學生同學們聚在一起，買了啤酒，烤了雞腿，拌了沙拉，就開起了派對。老帕唱的義大利語誰也聽不懂，可是那些美妙的旋律早已熟悉，聽過後再也不會忘記。那一天以後，〈我的太陽〉的旋律一直在心中迴響，逐漸地滲進了血液，如同呼吸一樣，那麼自然地伴隨著我的生活。

如今想來，那一段生活十分專注投入。其實那時不知道自己的前途在哪裡，就是跟著直覺，在音樂的陪伴與鼓舞下，直奔自己心中的太陽。後來，我暫時離開美國去了亞洲某個城市生活和工作。不論身在何地，只要唱起〈我的太陽〉，我的心便回到1994年的舊金山。

過了暑假，我飛去紐約拍攝自己的畢業作品，偷閒又去百老匯劇場看了音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables），結果就迷上了音樂劇。後來舊金山上演了《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera），我無法不被愛情燃燒般的唱段所感動。韋伯（Andrew Lloyd Webber）在1984年與歌手和舞蹈演員的莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）熱戀、結婚，在愛情之火的燃燒下，他的創作激情如火山爆發，創作了被稱為「魔術般的歌劇」——《歌劇魅影》。兩年後首演，許多唱段都是按莎拉．布萊曼的嗓音量身訂做的。1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，起初評論界有諸多挑剔，對韋伯為布萊曼量身訂做此劇頗有微詞。不過劇場門口排起了購票的人龍，盛況空前，一票難求，歌劇取得了巨大成功。到了1990年，他們的愛情走到了盡頭，離婚後他們仍然保持著很好的朋友關係。韋伯五十歲生日時，英國皇家亞伯特音樂廳為他舉辦了巨星同賀音樂會，憶蓮．佩姬（Elaine Paige）、莎拉．布萊曼、麥克．波爾（Michael Ashley Ball）、格雷姆．克洛斯等音樂劇演員和流行樂團BOYZONE均前往獻唱。看到已經不再是夫妻的韋伯和布萊曼相敬如賓地在舞台上互動，再一次聽到布萊曼妙如天仙般空靈的歌唱之聲，度過了又一個刻骨銘心的夜晚。愛情可以讓音樂家和歌唱家創作出魔術般的音樂，愛情雖消失了，他們的愛情結晶卻能永久傳揚下去。

韋伯具有代表性的音樂劇有：《艾薇塔》（Evita）《貓》（CATS）《歌劇魅影》等，其中的〈阿根廷，別為我哭泣〉（Don't Cry For Me Argentina）〈回憶〉（Memory）和〈夜之音樂〉（The Music Of The Night）等歌曲都已廣為流傳，經常在電台和演唱會中被反覆演唱，每當聽到這些歌曲，即刻想起那些劇中撼動人心的衝突，人的善與惡、醜與美的角力。

也是那幾年，在電視上看見了美國新世紀音樂家雅尼（Yanni）的音樂會。雅尼的音樂會與其他音樂家的演出非常不同，結合了鋼琴、電子樂器和管弦樂隊。他生於希臘卡拉馬塔，成年後在美國生活，是全球聞名的作曲家和演奏家。在他的自傳裡，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂。1993年，雅尼在希臘雅典衛城舉辦了舉世矚目的音樂會，從此一舉成名，奠定了他在世界音樂的地位。他的音樂滿足了我所有情感的需求。一曲〈想像之鑰〉（Keys to Imagination），抒情蕩漾的旋律把我帶到一片陌生美妙的世界，似乎在鼓舞我，張開自己想像的翅膀，將會看到無限的美景。〈直到最後一刻〉（Until the Last Moment）中舒緩悠揚的旋律，又進入另一段華彩樂章，提醒我不要忘記享受生活，即便受到了艱難阻礙。〈激情的投影〉（Reflection of Passion）以鋼琴為主，如同一位優雅的紳士笑談過往，暢想未來。一個個音符連在一起，彷若天成，流水般順暢，溫馨又美麗。聽到它悠揚的旋律，總給我無限的遐想。情緒低落時，彷如瞬間插上激情的翅膀，可以從低處起飛，將沮喪拋離，高高飛揚。有很長一段日子，我把他的音碟放在車裡，開車時反覆地放著那支曲子，呆滯的臉上即刻會漾起笑容。

雅尼與琳達相識於1989年。那年雅尼三十五歲，琳達比雅尼大兩歲，但是兩人都被對方深深吸引，從此墜入愛河。雅尼在《傾聽雅尼》書中寫道：「我的唱片開始暢銷的時候，演員琳達．艾文絲注意到了我。她給我打電話，告訴我她多麼喜歡我的唱片。我們經常打電話、約會，開始了一段長達九年奇蹟般的戀情。琳達是我的戀人，也是我的導師。和她交往使我對自己和演藝圈有了更深的瞭解。她給了我在事業上發展所需要的支援。因為我的音樂不屬於任何一種已有的模式，媒體不知道該如何歸類我的音樂，所以廣播和電視為我提供的曝光機會十分有限，但我有一種不懈的願望，就是要讓人們聽到我的音樂。為此，我把一切都投入進去，包括我大部分的存款，希望能夠為自己創造出新的機會。」是琳達運用自己在美國娛樂界的影響和人脈幫助雅尼打開了局面。

在希臘衛城音樂會上，雅尼多次深情地注視著觀眾席上與雅尼的父母坐在一起的琳達，兩人相視而笑。目光交接的剎那，微笑裡包含著無限的柔情蜜意和無比的驕傲與自豪。可是數年之後，他們的九年愛情劃下句點，琳達離開了他。在1998年的最後一場音樂會之後，雅尼說：「儘管我後來變得更堅強、更有決心，對自己瞭解更多，但那時我麻木地發現自己已經不想再碰鋼琴了。」沉寂七年後，雅尼終於又發行了的一張音樂專輯，在發行第一周就創造了亮麗的銷售紀錄。其中加入了許多樂器，可以聽出此階段的雅尼在努力拓展創新之路，做新的音樂嘗試。今年雅尼安排的世界巡演也因全球疫情宣布暫停。

美妙的音樂可以為平凡的生活增添舒緩的潤滑劑，可以驅散低迷的情緒。正是我手邊的這些美妙的音樂陪伴我度過了許多晨昏，鼓舞我邁向了一個個人生的重要階段，跨過了一個個道路上的坎坷。即便在今天，美國疫情嚴重的日子裡，居家抗疫，也仍然需要音樂的陪伴，為我帶來絕佳的心境，鼓舞自己健康前行。（寄自加州）

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